La Real Fábrica de Cristales de La Granja inaugura el Jueves 29 de junio, a las 19:00 horas, la  Exposición comisariada por Aldo Flores: “Common Ground” (Intereses compartidos) del artista Barry Wolfryd.

Barry  Wolfryd, artista  nacido  en  Los  Ángeles y naturalizado mexicano, ha  llevado  a  cabo  la  mayor  parte  de  su  carrera  artística  en  México,  donde  ha  vivido  durante  los  últimos  35  años.  Sus primeros ensayos creativos estaban influenciados por  la  música  de  los  años  sesenta  y  la  escena  artística  de  Nueva  York.   

Wolfryd comenzó  sus  estudios  artísticos  en  1972  en  el  Housatonic  Community  College,  en  Bridgeport,  Connecticut.  A  los  22  años  se  trasladó  a  México.  Se  instaló  en  Cholula,  Puebla  y  prosiguió  sus  estudios  en  la  Universidad  de  las  Américas.  En  1975  se  inscribió  en  el  Instituto  Allende  en  San  Miguel  Allende,  Guanajuato.  En  1982  estudió  en  el  Instituto  de  Arte  de  Chicago  y  en  1984  en  el  Instituto  Nacional  de  las  Artes  en  San  Luis  Potosí.  En  1985  se  mudó  a  Ciudad  de  México,  donde  amplió  sus  actividades  artísticas.  Wolfryd  se  convirtió  en  un  agente  activo  en  la  nueva  visión  y  dinámica  que  superó  a  lo  establecido  por  la  generación  anterior de  artistas,  como  Cuevas  y  Tamayo. 

En  1986  tuvo  su  primera  exposición  individual  importante  y  comenzó  a  participar  en  muestras  nacionales  e  internacionales  en  capitales  como  Ciudad  de  México,  Chicago,  Dallas,  San  Antonio,  Los  Ángeles,  Nueva  York  y  Roma.  En  1987  inició  su  colaboración  con  el  Salón  dès  Aztecas,  un  grupo  artístico  que  rompió  con  las  tendencias  dominantes  en  las  artes  visuales  en  México,  mediante  la  adopción  de  espacios  públicos  y  edificios,  para  intervenirlos  de  manera  colectiva.   

Fundó  en  1998  el  espacio  experimental  Out  Gallery  que,  junto  con  el  Salón  dès  Aztecas,  La  Zona  y  La  Quiñonera,  crearon  uno  de  los  fenómenos  artísticos  más  dinámicos  de  Ciudad  de  México.  En  Los  Ángeles, abrió  un  taller  en  The  Brewery (2005-2008),  un  conglomerado  de  más  de  150  estudios  de  creadores  artísticos.  Allí su  obra  tomó  una  nueva  dirección,  con  un  enfoque  político  y  cuestionador  del  consumismo.  Entre  2008  y  2011,  de  nuevo  en  México,  realizó  una  serie  pictórica  para  documentar  la  violencia  que  padece  el  país  como  resultado  de  las  actividades  del  crimen  organizado. 

A  partir  de  2014,  Wolfryd  comenzó  a  producir  obras  y  a  presentarlas  con  mayor  frecuencia  en  Europa.  En  el  verano  de  ese  año  expuso  en  Berlín  y  creó  una  serie  de  esculturas  de  vidrio  en  Murano,  en  el  taller  Berengo  Studio.  En  2016  expuso  en  el  Museo  d’arte  Moderna,  de  Trieste,  Italia.  Invitado  por  el  Museo  Tecnológico  de  la  Real  Fábrica  de  Cristales  de  La  Granja,  ha realizado, durante el primer trimestre de este año,  una  nueva  serie  de  esculturas  en  vidrio  para  la  muestra  individual que se celebra ahora.  La  obra  fue  producida  tanto  en  los  talleres  de  la  propia  Real Fábrica de Cristales, como  en el Berengo Studio de Murano.  La  exhibición  pasará  al  museo  MAVA,  de  Madrid,  en  2018. 

Según el artista “la  escultura,  la  pintura,  son  mares  reducidos  por  parámetros  ligados  al  tiempo.  Un  universo  estrecho  de  esperanzas,  aun  no  concebido,  y  atrapado  en  sus  propios  límites  físicos.”  Sus  esculturas  y  lienzos  buscan  sembrar  una  sola  idea  que  pueda  comunicar  un  infinito  de  ellas. Mediante el uso de elementos  iconográficos  y  simbólicos  intenta  revelar  la  existencia  de  ciertos  aspectos  de  nuestra  realidad:  ya sea en la  vida  cotidiana,  en el hogar,  en  la  política,  en  el  mapa  mundial,  en  el  amor  en  definitiva, su obra se establece como  un  grito,  una  reflexión de temática social.

En palabras del crítico de arte José Manuel Springer: “En  estas  obras  encontramos  una  crítica  al  origen,  pues  nada  de  lo  que  está  plasmado  en  este  mundo  predominantemente  visual  en  el  que  vivimos  es  original.  Las  identidades  que  se  forman  a  partir  de  la  imagen  son  tan  solo  pasajeras.  Quizá  lo  único  que  podría  decirse  con  certeza  sobre  las  pinturas  de  este  artista  y  el  mundo,  es  que  todo  es  una  ficción,  una  verdad  a  medias,  una  mentira  dulcificada  por  el  humor  y  la  coincidencia  de  varios  mundos  que  efímeramente  coinciden  en  una  pintura.”   

La exposición “Common  Ground”  prosigue  su  indagación  artística  sobre la iconografía,  carga  simbólica  y  capacidad  para  formar  narrativas de los  objetos.  Para ello utiliza  objetos  susceptibles  de  ser  convertidos  en  iconos  para  crear  mensajes  sobre  nuestra  experiencia  en  común  como  seres  sobre  este mundo.  En definitiva, con ello se pretende comprender nuestro entorno  sociocultural  y  sus  implicaciones sociales. 

Web site del artista: Barry Wolfryd

Doc. gráfico de la inauguración: 29 de junio 2017

El Museo de Arte Contemporáneo Esteban Vicente, y la Real Fábrica de Cristales de La Granja acogerán simultáneamente la exposición “Estancias”, del artísta Carlos León, distinguido recientemente con el Premio Cultura en la categoría “Artes por la Comunidad de Madrid 2014 y Premio Arte y Mecenazgo 2016” de Fundación La Caixa.

Carlos León es un artista en cuya obra subyace una cierta noción de paisaje, pero a una escala en la que sus lugares de inspiración parecen abstracciones. Desde hace años, suele dedicar buena parte de su tiempo a ensamblar objetos, combinando piezas de chatarra, mobiliario obsoleto y otros desechos, armando con ellos metáforas de significados imprevistos.

La exposición podrá visitarse desde el 17 de Febrero hasta el 4 de Junio. En horario de 11:00 a 14:00 y de 16:00 a 19:00 de martes a viernes; y de 11:00 a 15:00 los domingos y festivos. Se trata de una muestra dividida en cuatro espacios diferentes del Museo, Estancias, en los que se muestran, combinados en distintas proporciones, pinturas, fotografías y objetos, en un intento de trasladar al Museo el ambiente multidisciplinar del estudio del artista.

La exposición contiene, además, una serie de naturalezas muertas realizadas a base de fragmentos de cristal roto, ensamblados unos con otros, procedentes de los hornos de la Real Fábrica de Cristales de La Granja. En esta última, se ubica, además, una quinta estancia con el título de Pintura en transparencia, donde, junto a las obras a base de cristal, encontraremos también montajes de láminas de poliéster. Esta última “estancia” podrá visitarse en horario de 10:00 a 15:00 de martes a viernes, domingos y festivos; y de 11:00 a 18:00 los sábados.

Información sobre el artista: http://carlosleonarte.com/

Arte Vetraria Muranese. (A.Ve.M.)
Colección Lutz H. Holz

Se prorroga hasta el 23 de octubre de 2016.

Murano, una pequeña isla de la laguna de Venecia, ha sido conocida durante siglos como uno de los lugares más importantes en la historia del vidriero europeo. Tras la II Guerra Mundial, la producción de vidrio en Murano alcanzó un nuevo periodo álgido al surgir la figura del artista en la producción de vidrio. La combinación de maestros sopladores con diseñadores dio lugar a verdaderas obras maestras, que en la actualidad no se consideran objetos de uso diario, sino auténticas obras de arte.

La fábrica de vidrio Arte Vetraria Muranese, más conocida como A.Ve.M.  fue fundada en 1932 en Murano por Galliano Ferro, Emilio Naso y Antonio Luigi-Ferro, junto con sus hijos, Ottone y Edigio. La fábrica trabajó con las técnicas más exquisitas del vidrio veneciano entre los años 30 y los 70.

Hacia 1940 el director artístico Giulio Radi introdujo en las primeras obras técnicas innovadoras, a base de gradaciones de color, empleando para ello tratamientos en la superficie de los vidrios, a través de productos químicos y láminas de oro y plata.

Tras la muerte prematura de Radi en 1952, Giorgio Ferro le sucede como director artístico en 1955, continuando la labor de su padre con una nueva producción, conocida  por la serie de vidrio escultórico, denominadas Anse Volanti, obras realizadas con vidrio grueso, monocromo y grandes asas, obtenidas a través de perforaciones, con superficies iridiscentes.

Una gran variedad de colores fue la producción mas conocida del diseñador Ansolo Fuga que trabajó para A.Ve.M. como freelance, desde 1955 hasta 1969, utilizando vidrio lattimo y murrinas de colores brillantes para sus grandes piezas de vidrio, caracterizadas por tener formas asimétricas y decoraciones abstractas. En la actualidad A.Ve.M. se encuentra sin actividad.

La Fundación Centro Nacional de Vidrio agradece al coleccionista su generosa colaboración en esta exposición.

Con la colaboración de

Octavio Botas: El arte de Tallar el cristal
en el Museo Tecnológico del Vidrio

Una exposición, organizada conjuntamente con la Cámara Municipal de Marinha Grande y el Museo del Vidrio de dicha ciudad, que reúne una selección de 75 obras de cristal talladas, cedidas por el artista y por el Museo de Vidrio de Marinha Grande de Portugal para su exhibición en el Museo Tecnológico del Vidrio.

Autodidacta de formación, Octavio Botas entra a trabajar a los 11 años en el taller de Helio Nobre de Carvalho, en Marinha Grande, Portugal, donde comienza a introducirse en el arte de tallar. A los 18 años se traslada a la antigua Fábrica Marquês de Pombal, (posteriormente VICRIS), donde perfecciona la técnica, al trabajar con los maestros José Bizarro y Afonso Roldão.

A finales de 1960 entra a trabajar en la Fábrica-Escola Irmãos Stephens (FEIS), antigua Real Fábrica de Vidros de Marinha Grande, donde alcanzó el grado mas alto de maestría al trabajar con grandes maestros como Rui Salvador, Joaquim Agostinho o Joaquim Ferreira, consolidándose como uno de los mejores talladores de esta ciudad, con obras de extraordinaria calidad y belleza.

Entre 1980 y 1990 da clases de talla en FEIS y en la Escuela Profesional y Artística de Marinha Grande.

En la actualidad, aunque retirado, sigue trabajando en su propio taller, aunque cada vez con menor frecuencia.