de Las Luces

Cristal de La Granja. Colección Familia Serrano

La Real Fábrica de Cristales de La Granja

Colección Familia Serrano
Museo Tecnológico del Vidrio

  (23 julio - 20 noviembre 2015)

Introducción

Dentro de las artes decorativas, el vidrio es uno de los materiales menos coleccionado en España y esto es debido a su alta vulnerabilidad y fragilidad, lo que le confiere su carácter único.

Las primeras colecciones de vidrio comenzaron a formarse durante la segunda mitad del siglo XVIII, despertando un gran interés entre los historiadores y estudiosos de este material. Los primeros coleccionistas privados, generadores muchas veces de los grandes legados patrimoniales en los museos, se encargaron de estudiar de forma razonada estas colecciones y de profundizar en los distintos tipos de vidrios dentro de la Península, como fue el caso de Riaño, Rico y Sinobas, Miguel y Baldía, Cabot o Amatller.

La Fundación Centro Nacional del Vidrio (FCNV) quiere rendir un merecido homenaje a la labor silenciosa, apasionante y en algunos casos arriesgada de la familia Serrano por haber sabido reunir, conservar y cuidar esta magnífica colección de cristal de La Granja que ahora presentamos, una selección de mas de medio centenar de piezas inéditas de los siglos XVIII y XIX. Obras que se dan a conocer por primera vez al público, en el mismo lugar donde salieron hace más de dos siglos, para el disfrute de todos nosotros.

Con esta muestra la FCNV desea conmemorar el II Centenario del resurgimiento de la Real Fábrica de Cristales producido en 1815, cuando el soberano Fernando VII decide reflotar la industria de la nación, desvanecida con la Guerra de la Independencia, con el deseo de rememorar los tiempos de esplendor de sus antecesores.

 

 

 

 

 

 

 

Galería de Imágenes

Ánfora de dos asas, con decoración floral y tapa.
Vaso tallado a la rueda
Vaso tallado y dorado.
Vaso con filigrana.
Vidrio opal con decoración pintada a mano.
Conjunto de piezas de la colección.
Importancia Sala: 
1
Año: 
2015

Javier Gómez. Retrospectiva

Javier Gómez. Retrospectiva

Real Fábrica de Cristales de La Granja
Museo Tecnológico del Vidrio

Sala de Las Luces

(16 marzo - 12 julio 2015)

Del 26 de marzo al 12 de julio de 2015.

La exposición invita a revisar la obra de Javier Gómez, uno de los escultores más relevantes en el panorama del arte en vidrio en España. Su carrera artística comienza en la década de los 80 como autodidacta, quedando atrapado por el vidrio desde entonces.

Durante los más de 30 años que Javier Gómez ha trabajado con la escultura no ha cesado de experimentar con el vidrio plano, utilizando simples láminas superpuestas, cortadas, pulidas y pegadas. Incluye en ocasiones elementos expresivos, como el craquelado, el grabado al chorro de arena, o pequeñas burbujas de aire atrapadas, además de cortes en frío, para conseguir superficies erosionadas y degradadas, donde la luz se condensa intencionadamente provocando inesperados efectos plásticos. Su obra puede definirse dentro de la abstracción, aunque con ciertas resonancias orgánicas que parecen pertenecer a un lejano universo creado por él.

El recorrido se articula entorno a dos etapas, el periodo comprendido entre 1986 y 1999, marcado por su relación con el movimiento cinético y el geometrismo, mediante la superposición de planos secuenciales que se despliegan en el espacio y el segundo, a partir de 1999, dedicado al color y al volumen, matizado siempre por la luz.

CV Pinche Aquí

Visita su web www.javiergomezescultor.com

Javier Gómez
Javier Gómez
Javier Gómez
Javier Gómez
Javier Gómez
Javier Gómez
Año: 
2015

Patricia Azcárate: Soñarte

Patricia Azcárate.  Soñarte
16 mayo - 6 julio 2014
Real Fábrica de Cristales de La Granja

La expresión artística, la necesidad de crear, surge de la necesidad de soñar.
 
Como resultado de un sentir creativo,  aparece la materia de un sueño, de un deseo, de unas inquietudes que van más allá de racional
 
Es un estado pre-consciente, que imagina la liberación de  formas, colores, y  luces, que dan respuesta a ese no pensamiento, a un estado.
 
En la creatividad  se  construye el yo,  la identidad, por lo tanto la   reconstrucción  es subjetiva.
 
La  experiencia de la actividad artística, construye una biografía del ser.
 
De aquí surge la decisión de utilizar el formato del TONDO, ( “rotondo”  en italiano),como un disco, pintura circular, cuya forma hace referencia a la perfección , a la plenitud  que revela el sueño creativo
 
El soporte carece de  peso visual, y sin embargo favorece la flotación de los signos pictóricos, pulso  gestual, el color fluye, y se libera. La transparencia del vidrio  se añade a la inmaterialidad del sueño, y deja que la pulsión del espíritu hable de lo inestable, lo dudoso, lo líquido e incierto de la verdadera esencia del ser.
Es la fragilidad del material, y su dureza, lo que da cuerpo al espíritu de la obra.
 
Las manos de la inocencia, sirven de soporte para  ese  futuro,  ese devenir , esa incertidumbre que supone el arte.
 
Por otra parte esos discos cristalinos se asientan a modo de mesa, paisaje cotidiano de nuestra intimidad, apoyos de nuestra comunicación, de diálogos y conflictos,  universo de color en la  soledad de un café.
 
La superficie plana del tondo, respeta la bidimensionalidad de la pintura, y evita todo efecto de deformación ocular, con el fin de que la materia pictórica se deposite en su objetividad, y en su finitud.
 
Estos ”tondi”, soñadores, son un “todo” inconsciente que completa la conciencia de mi ser .

Importancia Sala: 
1
Año: 
2014

David Magán. El Color Inventado

DAVID MAGÁN
EL COLOR INVENTADO
MUSEO TECNOLÓGICO DEL VIDRIO
San Ildefonso. Segovia

Del marzo a mayo de 2014 Muestra que recorre la producción más reciente de David Magán (1979). Escultura, fotografía, dibujo, arte digital e instalación. Distintos formatos bajo un mismo lenguaje: una abstracción geométrica construida a través de planos translúcidos de vidrio de color suspendidos en el espacio, en donde, gracias al movimiento y la luz, se consiguen fusionar los colores creando unos nuevos, como si de la paleta de un pintor se tratase.

David Magán www.davidmagan.es

www.facebook.com/davidmagansculptor

Lugar: Salas de las Luces.

Fechas previstas: Marzo - mayo de 2014.

Importancia Sala: 
1
Año: 
2014

Setenay Sipahi. “Kitchenware for Wonderland”

Setenay Sipahi.

“Kitchenware for Wonderland”

 

Del 23 de Septiembre al 24 de Noviembre de 2013, Setenay Sipahi presenta en la primera cúpula del Museo Tecnológico del Vidrio una pequeña exposición de teteras de barro, titulada “Kitchenware for Wonderland” (Menaje para el País de las Maravillas). Inspirada en las ilustraciones de Salvador Dalí y en la película de Tim Burton sobre Alicia en el País de las Maravillas, esta alumna de la Universidad de Anadolu, de origen turco, que vino hace dos años con una beca de estudios ERASMUS a la Escuela Superior del Vidrio, nos acerca a su mundo imaginario, donde lo irreal se vuelve real, invitándonos a jugar con las reglas de la geometría.

 

Cartel de exposición setenay
Setenay en Honduras
Invitación exposición Setenay
Importancia Sala: 
1
Año: 
2013

Fredy E Wubben

Fredy E Wubben
Procreación eterna

Fredy E. Wubben nace en Holanda y estudia en la Free Academy de la Haya. En 1954 gana el premio Talens Award de pintura, en Ámsterdam, y en 1977 el premio Geert Bouwmeester Artprize en Gouda. Entre 1985 y 1989 fue profesora invitada en la Vrije Academie de la Haya y Rótterdam, y en 1999 instala su taller en España gracias a una subvención de la Fundación Prince Bernhard, donde trabaja en la actualidad con la colaboración de los maestros sopladores Rafa Abdón de L´Olleria y Richard Price de Ámsterdam.

Además de participar en numerosas exposiciones en Holanda y en España, ha realizado distintos encargos monumentales para las ciudades de Leiden, Rotterdam, Ámsterdam, Wognum y Alfaz del Pi, en España.

Su obra surge de la perplejidad ante la dualidad que muestra la vida. Así podemos observar una constante interacción entre la apariencia y la realidad y el contraste entre lo figurativo y la abstracción. Combina perfectamente el vidrio, material frágil, sutil y delicado, con otros materiales nobles inaccesibles y duros, como la madera, el hierro o el bronce.

Esa perplejidad inicial nos habla del ser o no ser, y del principio de la vida. A través de sus pompas de jabón “Homo bulla” que encierran o soportan figuras humanas, aisladas o en silencio, Fredy simboliza la fertilidad, la transformación, pero también la fragilidad o vulnerabilidad del ser humano, como es el caso de la desdichada Ophelia, de la célebre tragedia Hamlet, de Shakespeare, ahogada en un arroyo esparcido de flores, pues su obra se inspira plenamente en referentes clásicos.

A través de sus últimas obras, de la serie “Frutas Celestiales”, Fredy se inspira en la “procreación eterna”. Según sus propias palabras “el pistilo de la flor de gran alcance entra e influyen en su forma. Los elementos de la naturaleza están en constante movimiento y conectados entre sí a través de la belleza”.

Nº de Obras: 27 esculturas
Fechas: 5 de julio al 15 de septiembre de 2013
Web: www.fredywubben.nl

Fredy E Wubben
Fredy E Wubben
Fredy E Wubben
Fredy E Wubben
Fredy E Wubben
Cartel Exposición Fredy E Wubben
Importancia Sala: 
1
Año: 
2013

Pablo Pizarro. Primitivismo Emocional

PABLO PIZARRO

PRIMITIVISMO EMOCIONAL

26 de marzo al 1 de julio de 2013

Introducción

Se trata de una exposición retrospectiva, que reúne cerca de 50 obras del escultor castellano-manchego, Pablo Pizarro, donde se dan a conocer obras de todas sus principales etapas, así como sus últimas creaciones. Pizarro intenta mostrar el sentido más primitivo y verosímil de la realidad, todo aquello que no queremos mostrar y mantenemos oculto, como son las huellas de la amargura, las heridas abiertas, es decir, una visión incómoda de la realidad misma, pero siempre buscando un equilibrio instantáneo, nunca estático, ante el caos que nos rodea. Un intento, como él mismo explica, por rescatar las emociones perdidas, en una sociedad cada vez mas racionalista. Busca incesantemente en la contradicción el significado intrínseco de las cosas, manteniéndose siempre en situaciones extremas y opuestas. En el vidrio y en el hierro encuentra el material idóneo para conseguirlo. Hierro y vidrio concurren en una misma complementariedad en la que se representan los extremos más opuestos, que en vez de reducirse o anularse mutuamente, se unen y se atraen entre sí, amalgamándose en un universo propio en el que intercambian sus significados.

Pieza Pablo Pizarro
Pieza Pablo Pizarro
Pieza Pablo Pizarro
Pieza Pablo Pizarro
Pieza Pablo Pizarro
Pieza Pablo Pizarro
Invitación exposición Pablo Pizarro
Invitación exposición Pablo Pizarro
Importancia Sala: 
1
Año: 
2013

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